En entrevista exclusiva con LAOTRAVERDAD.CO, el Maestro Darío Nova, artista plástico tolimense y sobreviviente de Armero, narró el sentido de su obra en la exposición Cuatro Artistas contra el Olvido, donde el recuerdo de la tragedia y la memoria colectiva se transforman en arte, resistencia y esperanza.
Llegó al Museo Panóptico de Ibagué la exposición ‘Cuatro artistas contra el olvido y un video contra la amnesia’, la última muestra del 2025 que exhibe la Alcaldía de Ibagué en cabeza de la alcaldesa Johana Aranda, siendo esto una propuesta que busca honrar la memoria de los 40 años de la tragedia de Armero. La obra retoma el dolor, los símbolos y la historia que dejó marcada a una generación, pero también rescata la vida y la identidad de un municipio que existió antes de la avalancha. Con esta muestra, el museo cierra su ciclo expositivo del año, apostando por una reflexión profunda sobre el recuerdo y la necesidad de no permitir que la amnesia colectiva borre lo ocurrido hace cuatro décadas. La iniciativa llega como un esfuerzo por mantener viva la memoria en las nuevas generaciones.
La exposición fue elaborada bajo la curaduría de Francisco González, en alianza con la Fundación Armando Armero y la Casa Museo Alfonso López, entidades que han trabajado de manera constante por la recuperación de la memoria y la reconstrucción del imaginario de la antigua ciudad desaparecida. La propuesta recoge diferentes técnicas plásticas que dialogan entre sí y reconstruyen narrativas individuales y colectivas sobre la tragedia. Cada una de las piezas invita al visitante a transitar entre el duelo, la resistencia, la belleza y la esperanza, permitiendo una experiencia sensible que trasciende lo meramente estético.
Antonio Aragón, curador del Museo Panóptico, destacó el impacto de esta muestra, señalando que la exposición representa una oportunidad para revisitar historias que aún habitan en la memoria de quienes vivieron o heredaron este episodio. Enfatizó que se trata de obras con una plástica diversa, de técnicas no habituales en las salas del museo, y que su carácter reflexivo y emocional potencia el valor del recorrido. Para Aragón, lo fundamental es que el espacio permita el diálogo y la reconstrucción de los relatos, tanto sobre la tragedia como sobre el Armero próspero que existió antes del desastre.
Las obras fueron creadas por Mónica Zárate, Hernán Nova, Bibiana Cervantes y Arcadio Gonzáles, cuatro artistas nacidos en Armero que han construido parte de su identidad alrededor de la memoria de su territorio. Cada uno aporta una mirada íntima, marcada por recuerdos familiares, historias transmitidas y vivencias propias o heredadas. La pluralidad de sus técnicas y conceptos transforma la exposición en un ejercicio colectivo de memoria artística que combina pintura, ilustración, material documental y lenguaje corporal.
La muestra no llega sola: está acompañada por una agenda pedagógica diseñada para fortalecer procesos de memoria y participación ciudadana. Entre las actividades programadas se encuentran talleres de tintas chinas impartidos por los mismos artistas, espacios de conservación documental a partir de un archivo hemerográfico y una puesta en escena inédita del Colegio del Cuerpo de Cartagena, que abordará el tema del duelo y la resistencia mediante el lenguaje del movimiento. Estas actividades amplían la experiencia expositiva y permiten a los visitantes acercarse a la historia desde distintos lenguajes sensoriales.
La agenda cultural fue pensada para niños, jóvenes y adultos, de manera que cualquier persona pueda explorar la memoria de Armero desde sus propios marcos de referencia. Los talleres buscan fomentar procesos creativos y reflexivos, mientras que la obra performativa permitirá resignificar elementos simbólicos de la tragedia. La combinación de expresiones artísticas fortalece el propósito principal: entender que la memoria es un ejercicio permanente que se construye entre generaciones. Así, la exposición se convierte en un puente entre el pasado y el presente.
Aragón invitó a todos los ibaguereños y visitantes a recorrer la exposición, recordando que estará abierta de martes a domingo entre las 2:00 y las 5:00 de la tarde. Señaló que todas las actividades de la agenda pedagógica serán de acceso gratuito, como parte del compromiso del museo con la democratización del arte y el conocimiento. Además, resaltó que la muestra estará ubicada en el ala oriente del museo, un espacio cuidadosamente preparado para potenciar la experiencia sensorial y emocional de los asistentes.
La exposición, concebida como un acto de memoria y resistencia, se proyecta como uno de los eventos culturales más significativos del cierre del año. Más allá de honrar una fecha, busca reafirmar la importancia de recordar colectivamente, valorar la historia de quienes perdieron su hogar y fortalecer el vínculo emocional con un territorio que aún vive en la memoria de miles. Con esta obra, el Museo Panóptico reafirma su papel como un espacio para reflexionar, aprender y mantener viva una parte esencial de la historia del Tolima.
Arte para no olvidar
En un diálogo íntimo y profundamente emotivo con LAOTRAVERDAD.CO, el Maestro Darío Nova, artista plástico nacido en Armero, compartió la carga emocional que sostiene cada una de sus obras dedicadas a la memoria de la tragedia de 1985. Con voz serena pero firme, recordó que su infancia y juventud transcurrieron en ese territorio que, hasta el último día, fue su casa. Allí, dijo, “hay un sentimiento muy grande por toda esta historia, porque es mi historia”, motivo que lo impulsa a seguir creando desde el duelo, la memoria y la resistencia cultural.
Nova explicó que actualmente participa en la exposición Cuatro Artistas contra el Olvido, junto a Viviana Cervantes, Mónica Zarate, Arcadio González y Francisco González. En este espacio presenta una serie de tintas chinas caracterizadas por trazos rápidos y expresivos, que narran historias reales contadas por sobrevivientes o transmitidas por familiares que vivieron el horror de aquella noche. Una de estas obras, titulada Mamá entre la ropa, recoge un episodio que lo marcó profundamente por el simbolismo y el poder de la palabra.
La historia relata cómo, en una finca de la Hacienda El Puente, un niño advirtió a su madre que recogiera la ropa porque la cequia podría crecer y llevársela. La mujer, cansada y con el ánimo golpeado, respondió impulsivamente: “Ojalá se venga una bombada y se lleve todo”, dijo esas palabras alrededor de las seis de la tarde, pero luego horas después, la tragedia arrasó con sus vidas. “Esa frase siempre me ha quedado sonando”, expresó el artista, destacando cómo las palabras se convierten, con el tiempo, en ecos que parecen anticipar el destino de un pueblo entero.
Otra de sus obras recoge el relato de dos hermanos que, en medio de la avalancha, se reencontraron llamándose en la oscuridad. Ambos describieron un círculo de fuego que veían desde perspectivas opuestas: uno decía que las llamas entraban hacia adentro, y el otro aseguraba que avanzaban hacia afuera. Esa imagen dual y poderosa, explicó Novoa, le permitió representar la fractura entre la vida y la muerte, entre lo que desaparece y lo que permanece, entre el horror y la persistencia de la memoria.
La exposición también incluye una pieza contemporánea basada en una fotografía aérea de Armero, intervenida con códigos QR que redirigen a lugares y relatos específicos del municipio. Esta propuesta, detalló el artista, busca conectar la historia con las nuevas tecnologías y permitir que cada espectador recorra, desde múltiples dimensiones, la geografía emocional que dejó la tragedia. “Es una obra que invita a caminar por la memoria y a escuchar lo que el territorio aún quiere decir”, sostuvo.
Entre sus trabajos más recientes se encuentra Éxodo, una obra inspirada en imágenes reales del día después de la tragedia. Novoa recrea a los sobrevivientes cruzando el barro, el fuego y el desconcierto, mientras una mujer mira hacia atrás, con dolor, pero al mismo tiempo pisa un suelo donde vuelve a brotar la vida. Esa figura simboliza, según el artista, la esperanza persistente: una mirada fuerte, golpeada, pero inquebrantable, que avanza sin dudar y reafirma que la memoria también puede ser semilla de futuro.
El Maestro Nova destacó que su trabajo artístico se complementa con su labor educativa y turística en el Centro de Visitantes de Armero, donde se narran los hechos ocurridos y se acompaña a quienes buscan comprender lo que significó la desaparición de una ciudad entera. Desde allí, dijo, se promueve la preservación de la memoria colectiva, un ejercicio que considera fundamental para honrar a las víctimas y mantener vivo el legado de quienes nunca regresaron.
Para Nova, Armero se convierte en una metáfora del país: un territorio atravesado por tragedias reiteradas, violencias silenciosas y heridas que se intentan cerrar una y otra vez. “Armero es una parábola de la historia de Colombia”, afirmó. En su visión, el país convive con tragedias cotidianas, pequeñas y grandes, pero también encuentra en su gente una capacidad admirable para sobrevivir, reconstruirse y seguir adelante pese a las dificultades.
El artista insistió en que el arte tiene el poder de transformar el dolor en reflexión, y la memoria en un camino hacia la sanación colectiva. Su obra, dijo, no solo intenta representar lo ocurrido, sino también cuestionar la indiferencia y la desmemoria. Cada tinta, cada trazo y cada gesto busca recordar que Armero no es un episodio distante, sino una advertencia viva sobre la fragilidad humana y la importancia de cuidar la vida y el territorio.
Finalmente, Nova expresó su deseo de que algún día las tragedias no sigan marcando la historia de Colombia. Sueña con un país donde la armonía y el respeto por la vida sean la regla, y no la excepción. Mientras tanto, continuará persistiendo en la memoria, contando las historias que otros callan y transformando el dolor en una obra que resista al olvido. “La esperanza es que algún día podamos vivir como corresponde”, afirmó con una convicción que trasciende el lienzo y se arraiga en la vida.
